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  • 这些博物馆掌门人,对镇馆之宝有一个“古的idea”

       日期:2019-08-13     来源:中国青年网    评论:0    
    核心提示:  年龄的伎乐铜屋是“不插电乐队”的老祖宗,云纹铜禁是千年前的“戒酒神器”,战国的曾侯乙铜鉴缶是“透心凉”的战国冰箱,西周的伯矩鬲是“皇城根儿热得快煮锅”……  在各大博物馆里端庄示人的珍贵文物,与你之间不再是1块玻璃和1段解说词的距离。它们

      年龄的伎乐铜屋是“不插电乐队”的老祖宗,云纹铜禁是千年前的“戒酒神器”,战国的曾侯乙铜鉴缶是“透心凉”的战国冰箱,西周的伯矩鬲是“皇城根儿热得快煮锅”……

      在各大博物馆里端庄示人的珍贵文物,与你之间不再是1块玻璃和1段解说词的距离。它们忽然都具有了现代称呼和新潮玩法,成了1个个脑洞大开的IP。这样的博物馆,你能想象吗?本报记者独家对话几位“网红”博物馆掌门人,揭秘他们如何给文物1个“古的idea”。

      根据陕西历史博物馆副馆长庞雅妮视察,游客们冲进博物馆最早pick的文物或展览,常常都是被媒体宣扬过的“网红”。比如登上过《国家宝藏》的“杜虎符”,以“葡萄花鸟纹银香囊”为代表的专题展览——“何家村遗宝”展。“由于在《国家宝藏》中被佳宾隆重推荐过,所以公众就1定要去看那个展览;《国家宝藏》介绍过‘阙楼仪仗图’,所以大家参观时就要去看唐墓壁画馆。”

      庞雅妮说,以“何家村遗宝展”为例,何家村遗宝是盛唐时期的文物,有很多金银器都代表着盛唐时期的社会风采和时期风采。因此,他们从中提炼出了1个创意产品叫“花舞大唐”系列。“‘花舞大唐’主要的文化元素,大多取自于何家村的金银器图案。我们最近与文化公司合作,设计了400多款‘花舞大唐’的文创产品,其中150多款设计已落地变成产品了,投放市场以后非常受欢迎”。

      若仅仅是知名,其实不意味着“出圈”。如今真正“实红”的文物,能深入生活,与你朝夕相伴。

      据庞雅妮介绍,更具“网红”气质的文物活化产品,是“陕西历史博物馆国宝系列全国交通互联互通卡”。这套交通卡包括4张片卡和两张异形卡,4张片卡是博物馆中的“明星”级国宝文物:镶金兽首玛瑙杯、鎏金舞马衔杯纹皮囊式银壶、3彩骆驼载乐俑、鎏金银竹节铜熏炉。

      两张异形卡,则是以唐代仕女俑为原型设计的“唐妞”和“皇后玉玺”。目前,“手持玉玺奉旨乘车”的“皇后玉玺”,第1批投放市场的产品已供不应求。庞雅妮说,“玉玺”交通卡不是流水线生产的,用模具生产出来后还要进行手工制作,挺耗费时间,所以很多人定货了还没拿到。

      “皇后玉玺文物本身是用和田玉做的,这与汉朝丝绸之路有关系,也与汉朝崇尚玉文化有关”。在庞雅妮看来,成功的文创IP,要同时做到文化赋能和科技赋能。除帮助大家了解汉朝文化,陕博推出的“皇后玉玺”交通卡,在功能上也完全颠覆了过去常规的“1城1卡”——可以在全国200多个城市畅通无阻。

      山西博物院副院长张慧国感慨,如今大家走入博物馆,除希望看到题材丰富的展览,还期待遇见更多更具创意的文创产品,满足自己把“博物馆文化带回家”的美好心愿。“随着公众文化素质的不断提高,大家对文创提出更高的要求,从最开始的图形复制,到现在对文物深层次内涵的发掘,我们在文创产品的研发方面也在不断努力”。

      火爆的展览,是培养爆款文创产品的绝佳土壤。

      张慧国说,在过去的1年中,他们山西博物院以“有主题、成系列”为原则,主要针对“晋魂”基本摆设和各类临时展览展开文创产品的研发工作。

      在“晋魂”系列展览中,他们在每一个展厅当选择1件可代表展厅主题的精品文物作为文创研发的设计元素,甄选12件文物成为晋魂系列展览的文物IP资源,进行文创产品的研发。目前已研发出“虞弘的世界”系列、“华夷同风”系列、“窑火相映”系列、“华韵同音”系列、“青铜华彩”系列等文创产品近百款。

      张慧国说,他们平时会听取专家与学者的意见和借助权威的研究成果,以浅显易懂的方式将文物知识转化成为人们平常的生活用品,其次他们会利用现代高科技将其植入在文创产品中,比如AR技术,短视频等,让传统与未来有更好的连接。

      湖南省博物馆馆长段晓明坦言,观众的文化需求带来了压力,促使他们必须对文创产品有所改进、提高。

      提及湖南省博物馆的文创开发亮点,段晓明说,他们利用马王堆的养生文化,开发出1系列关于养生的文创产品,例如养生的香囊、养生的香薰、养生的茶、养生的枕头等。另外,由馆藏的马王堆墓漆器里出现的狸猫纹,开发出来的“湘博有狸”系列文创产品,包括花器、水杯,他觉得也是很成心思的产品。

      随着各大博物馆频频推出文物IP,舆论场也出现质疑的声音——“需要用新鲜的技术包装的文物才能吸引来这些观众,也许他们关注的其实不是文物本身,距离了解文物内核愈来愈远。”

      针对这类声音,段晓明指出,现在年轻人的审美情趣,和欣赏文物的方式确切是和之前不1样的,欣赏方式变化,不代表年轻人就对文物的内核冷淡了。“原来我们是浏览文字,发展到看图时期,再到现在的看视频时期。社会在进步,技术在发展,但它只是1种辅助的获得知识的方式,真实的核心还是文物本身所包含的内容”。

      当各地博物馆都努力把自家“镇馆之宝”活化成又美又潮的“古的idea”,缺的不是宝贝,而是理念,是诱惑年轻人购买的魔力。

      首都博物馆摆设艺术与创意开发部主任吴明认为,不管如何玩转文创,每家博物馆重要必须立足“把展览做好”的基础,才有文化衍生品、教育项目等文创产品的下1步发展。

      吴明认为,文创产品1定要从博物馆的文物里面提取元素,并且最好跟博物馆所在的地域文化结合起来,“像陕博推出大唐文化系列,就是把古都长安与大唐盛世结合起来”。

      “我们希望文创绝对不是仅做1个手机壳。除具体的产品,展览和教育项目也是文创,也有博物馆在餐饮上下工夫。文创的外延在不停扩大,大家都在想办法贴最近几年轻观众。”(记者 沈杰群)

     
     
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